春天来了，花花草草极尽妖娆，以热烈真挚的姿态，真实地传递春天的信息。微风拂面，迎风飘过迎春花的馨香时，有没有那一刻，一种悸动、一种春心荡漾，直击你的心灵，莫名地心头涌上许多诗句，哪怕是片段？

　　“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”、“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”、“风乍起，吹皱一池春水”、“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”……在无意识地吟唱中，脚步也变得轻盈。

　　我无法解释这种仿佛与生俱来的诗情，直到有一天看到了这本书，《重温最美古诗词》——于丹。

　　代序中她写道:“每个中国人，都是在诗歌里不知不觉中完成了自己生命的成长”。是啊，牙牙学语时，我们奶声奶气地哼唱“床前明月光”，学堂里齐声诵读“春眠不觉晓”。读着读着，我们长大了，于是更多诗词涌入我们的生活。忧愁时，婉约派为我们抒怀；意气风发时，豪放派为我们壮志；失意时，诗仙为我们斟一壶酒，潦倒时，诗圣拖着残病的身躯，为我们示范心系远方。如此的成长，我们怎能不在心有感悟时，心头涌动那么一两句诗词！这是中国人独有的骄傲吧，就仿佛与生俱来。

　　可是，什么时候起，这些美好的意境，绝美的诗词，连同内心对美的悸动，都一一远去，古人留给我们的丰富情怀，随着物质文化的急速增长，慢慢化作故纸堆。如今，我们的生活被各种电子设备填塞，各种媒体为了利益只负责抓你眼球，而不再传递信仰，你在各种各样可供消遣的选择中，仿佛生活越来越满，而内心却越来越盲目，自此，我们的诗情画意早已断了篇。

　　我们丢失了什么？

　　当我拾起这本解读古人内心情怀，展现古诗词之美的书时，我的内心安静下来，随着于丹的亦步亦趋，逡巡写下最美诗词的那些人们通彻丰满的魂灵。

　　作者从古人最常寄托的意象下手，从一草一木，从春花秋月开始，一路采撷众多诗人对同一景物不同的表达。诗人的喜怒哀乐在对自然的感应中一一舒展，或直抒胸臆或委婉曲折。诗词独有的抑扬顿挫的韵律之美，字字珠玑的精炼之美，就在他们的笔下流淌，流过千古，流入我们的心底；一句“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”，让我们内心无端掀起对早春的欣喜；一句“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”，让我们惆怅满怀叹息时光流逝；“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，让我们追赶李白的潇洒恣意；“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎”，让我们在苏东坡的豪放开阔中仿佛自己已英姿飒飒，蓄势待发.......于丹以她深厚的国学功底，信手拈来为我们揭开了诗人笔下的活色生香，一个个丰满的人物，从文学巨匠冰冷的名字中复活，透过诗句向我们展开了悲天悯人的人文情怀。

　　不，我不是阐述诗词之美的，他们的瑰丽我没有资格去品评，我只是在想，比起古人，我们的生活缺失了什么？到了现代，为什么我们身上再难以散发传统文化的深远气质？当儒雅成了稀缺，书香成了点缀，铜臭成了唯一，传统文化的继承还需呼吁的当今，我们又为下一代留下了什么？

　　林语堂在《吾国与吾民》中写道：“平心而论，诗歌对我们生活结构的渗透要比西方深的多…….如果说宗教对人类的心灵起着一种净化作用，使人对宇宙、对人生产生出一种神秘感和美感，对自己的同类或其他生物表示体贴的怜悯，那么依我所见，诗歌在中国已经代替了宗教的作用……诗歌的意义在于诗人将自己的感情投身在自然景物之上，用诗人自己感情的力量，迫使自然与自己生死相依，共享人间的欢乐与悲伤。”林语堂先生将诗歌称为中国人的宗教，甚至认为没有诗歌就没有中国人的存在，诗情诗心是人们对人间万物的体察觉醒。

　　从这个意义来看，我们现代人丢失的是什么？

　　忙碌的生活，利益的追逐，我们在陀螺般的转动中，失去了自我，更不屑于无关现实的表达，诗歌成了散发酸腐气息的小情小调，反而成了人间的异类。集体文化气质的缺失，也蒙蔽了我们的心，当旅游成了必需品，我们的心就此得到了疏解和释怀吗？把心囚禁在现实的羁绊中，何谈大境界大情怀，还能体贴其他生命，感悟人生的登高致远？

　　正如于丹所说，我一直深深地相信，每一个中国人生命的深处都蛰伏着诗意，也许人的年岁越长越需要这样一种温暖，需要我们生命年华中的浪漫，让我们从现实的纠葛中拥有一种挣脱地心引力的力量。

　　都想拥有入世出世的超脱，有说走就走的洒脱，可是我们连对身边周遭发生的事情都漠不关心，还需要越来越多的重口味来刺激我们的感官，我们的内心还有对美的崇尚，对美的感悟，从而拥有播种美，散发美的力量吗？

　　有一天我希望能从我的孩子口中飘出清新的诗句，希望她如我们的先辈，春则觉醒欢悦，夏则聆听蝉鸣，秋则悲悼落叶，冬则踏雪寻诗。我想，那样的她，一定美如诗篇。